《歌手2020》第12期唱评终章 | 最终之战是集體翻车現場?
本季候目评論的终极篇章，没想到因此如斯繁杂的心境写给大師。在本年開篇之初咱們提過，之以是每一年選擇《歌手》這档节目来開展、研碎领會读，恰是由于我感觉這一档节目在内地所有音综里不管是歌手素养仍是节目建造都拿出了最高水准——
值得拿来作為教案與大師阐發此中的奇妙，以帮忙大師更清晰地了解唱歌這件事，领會歌手這個职業。
往年写到终篇是最高兴的時辰，由于一季的讲解使命行将完成，也由于决赛的直播显現會留下更清楚、活泼的演唱细节供大師参考。
是以一季以来的每篇万字长文，無不是但愿细致地留下思虑脉络與最後结論，讓人读起来知其然亦能知其以是然。
不信，若是有幸得您追完了本季的前11篇文章，您今天再轉頭看第一篇，必定會還有收成。
只是這一次的歌王之战，我看完第一轮後不胜忍耐地關上了電視，直到次日才补看了第二轮。
這几天里我一度想弃捐最後一篇再也不续写。
由于無话可说，由于写起来有種错付的尴尬。
這一場本该是當打歌手們巅峰對决的战斗，终极端到台前的不管是节目建造仍是大部門歌手的演出水准之糟，足可称得上為華语音樂新添一笔浓厚的黑汗青。
這一場歌王战几近没有從职業角度發掘與批评的價值，留下粉丝們的狂欢和同行者的一声叹气。
若是节目另有風向标意义，還以展現華语音樂當打之年歌手們的面孔為己任，那末此中反應出的問题是值得咱們沉思的。
终极我仍是决议當真地写一写，给久候的大師一個交接。
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就不依照节目单一首一首歌解读了，没這個需要。咱們来讲说這一場歌王之战带给我的几個思虑。
| 节目法则設置的兒戏
若是以竞演的視角来看，节目汗青上有很多言而無信和有失公平的的法则設定。
比方初期节目始终對峙每位歌手只能在节目中唱两首本身的原唱作品。
這個划定在规避如“打歌”等长处與舆論轇轕的同時，有其比赛上的公道性。
由于歌手對本身的作品必将颠末千百次的磨合與练習训练，每個细节都掌控地烂熟于心，比拟翻唱其他歌曲演出起来必定更收放自若、驾轻就熟。
這就讓唱原尴尬刁难阵唱翻唱時有着自然上風。
若是出于节目结果斟酌没法做到所有人全程唱本身的作品，那末限制唱原作的数目即是公道的。
惋惜到了近几季，节目已再也不提這条端正。
這一季更是周全铺開了選曲限定，歌手們不但可以唱跨越两首本身的作品，經由過程节目唱完一张本身的專辑亦是可以的。
這是兒戏其一。
再比方容许四重唱组團上阵。
咱們在第7期声入人心男團第一次登場時提到過，如许的對决方法是不公允的。
起首四重唱的情势所能带来的听觉震動是独唱难以企及的。
這类声音气力與声部条理的叠加在演唱气概恢宏的曲目時會占尽上風。就像鼎力士對平凡人以一敌二也许尚能一战，但以一敌四又若何能赢？
（说到這忽然想起来，記得有次公司年會現場拔河争奖品，法则是两男對四女。男生队派出两位硬朗如牛的肌肉男，女生队派出四位偶然秀夜跑的軟妹子。男生队志在必得，绝不把妹子放在眼里。成果连输三局，被拔得人仰马翻，毫無抵挡之力。100敌60與240敌200同样等闲，气力上的绝對差距就是這麼残暴。）
更况且四位也非平凡人，而是接管過严酷练習的、气力不俗的唱将之才。
或许有人會说：
“四重唱更难啊，声部很轻易共同欠好。”
没错，可是合唱有合唱的难點，独唱有独唱的不容易。多人多声部共同當然是磨练，一人要唱出条理加倍是挑战。
是以，不管是合唱仍是独唱，若是不克不及完成演唱使命都只是小我工夫未抵家，而非情势自己的凹凸难易造成。
這一次节目被迫采纳了云录制，声音傳送的紧缩和播放装备的限定缩小了四人與一人在声場及 气力上的差距，但仍然可以清楚地感觉到分歧。
若是是在現場，這类震動水平的不同會更极尽描摹。
别的，從歌手小我魅力的角度上说，四個描摹與声音气质分歧的歌手一块兒呈現，“吸粉”的几率也乘上了四倍。
這类包装方法在唱片行業里是有迹可循的。
很多成名歌手在出道伊始都因此组合或集團的情势表态，好比這两天火到不可的罗志祥在最初就是與四大天王仿照秀里获奖的另三人打包發片。
特别是當艺人們還稍显稚嫩的時辰，這类方法可以有用地低落包装危害，晋升走红几率。
是以放在比赛的情况里，對付其他歌手而言這是不是也算一種不公？
這是兒戏其二。
说到這里還衍生出另外一個問题，那就是樂队的参加。
樂队的参加自己不存在以上四重唱以眾敌寡頭的問题，由于主唱惟有一人。
只是依照节目比拼歌手唱工的設定，在引進樂队演出如许更注意現場空气的情势之上，咱們仍然要审阅主唱的唱工水准，而且奉此為最高圭表标准。
否则节目為什麼叫“歌手”呢？
起初HAYA樂團、狮子樂队的主唱（萧敬腾）都在及格線之上，自力對待時亦是超卓的职業歌手。
到了本季的观光團，主唱的唱工放在同台和历届歌手里比力就有些委曲了，也许更合适他們的，是旨在展示樂队演出情势的《樂队的炎天》而不是《歌手》。
再到决赛新裤子登場帮唱，离谱水平的确把节目刷出了没法更低的下線。
若是把主唱彭磊的演出認為是一種舞台举動艺術，旨在無章法無法则地极致地發泄情感，那是可以理解的，而且自有受眾群體。
但若放在《歌手》节目里看成歌腕表演，那無疑是在打颠末严酷自我修炼的职業歌手們耳光，也是把同行者好不易建立起的职業绳尺踩踏成泥。
不管是声音、樂感、口型、脸色仍是舞台肢體，哪有一點點歌手该有的模样？
就像有弹幕里说的，這與KTV包間里豪宕年老半斤酒下肚後的嘶吼有何區分？放在包間里是私家文娱，放到严厉舞台上只能理解為場景错位制造举動艺術了。
這是兒戏其三。
在本場歌王之战中，节目法则的無厘頭更是上升到了史無前例的高度。
起首是現場放置了251位观眾。
武汉简直診病例方才清零，境外的疫情照旧残虐，几多專家和媒體號令眼下不要集會，不要扎堆，不要去更不要辦！
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成果节目组呼啦组织了观眾及事情职员快要300人坐在封锁的室内，成心思的是不戴口罩但一名隔一名地落座，如许就可以避免飞沫傳布了？
不是掩耳盗铃是甚麼？
就算入場前有核酸檢测，檢测有必定的偏差率，那要若何规避偏差的危害呢？
再退一步，假如荣幸最後有惊無险，没人遭殃，作為旁观量上亿的大眾媒體节目，有無斟酌過一举一動的指导效應呢？
若是有观眾是以感觉疫情已淡去，從而效仿電視上的做法起頭聚眾會议，是不是由此而生的每場會议都有核酸檢测，都能有惊無险？
“電視台這麼多人都不怕，咱們怕甚麼？”
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节目带了一個很是，很是，很是坏的頭。
而更骚的操作還在後面。
我本来觉得這251位观眾只是来旁观节目、增长氛围的。
千万没想到，他們是来介入投票的。站在讴歌角逐的态度上看，這個操作其实是太業余了。
由于有人現場演出，有人隔着屏幕，若何可同日而语？
大師為甚麼會去看演唱會？由于現場的傳染力毫不是一台電視、一部手機哪怕加之几台Hi-Fi音响可以對比的。
咱們可以立體而真实地看到歌手的每個動作、每個侧面，看到他/她露出的一颦一笑，看到他/她射来的每寸眼光，看到他/她流下的每滴汗水。
咱們也能够清楚而逼真地听到歌手的每句升沉、每個处置，听到他/她音色里的尖锐與磁性，听到他/她声場中的坦荡與气力，听到他/她情感里的低沉與高亢。
甚至，咱們可以感觉到歌手四散的气味與激情亲切的温度。
你叫站在屏幕里的歌手經由過程有限的平面画框和有损的声音傳输，若何实現以上结果？
更况且，當一個站在你眼前喘着气投来笑意的人與一個隔着屏幕反响都有些延迟的人必要你投票選擇，你會更偏向于投给谁？
有了與角逐内容無關的偏向，即是不公允。
還不止如斯。
节目中現場投票人数盘踞了总投票人数的@相%M38a5%對%M38a5%于大大%27X76%都@（251/500），因而上述的投票偏向便足以起到决议赛果的感化。
從最闭幕果看，表示稳健的MISIA被整段走音、气浅声浮的Tia镌汰，很难说不是受了現場结果的影响。
這是兒戏其四。
除以上這些，另有其他节目筹备上的不足被眼尖的網友們扒出，更是显得兒戏。
比方提词器上极轻易引發為难和误解的主持稿：
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题外之言就纷歧一罗列了。
台灣影視工業审美的後進
曾几什麼時候，咱們内地的影視工業是向成长更早、影响力更大的港台看齐的。
當時電視综艺节目标舞美設計根基照搬對岸。
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而到了今天，咱們經由過程引進、進修現代娱樂師業發財的泰西和近邻韩國，舞台审美有了长足的前進。
比拟之下，對岸的老年老們要反過来進修起内地，但已後進了很多。
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除舞台用色與選手着装上的所谓“土味兒”（实在就是過期但又不經典，称不上“复旧”），此次《歌手》节目标台灣分會場還表露了用光和運镜的後進。
用光就是舞台灯光的利用。
舞台上的灯光不只是為了照亮歌手和舞台，它應當是演出的一部門，是為了呼應演出情节、衬托演出空气甚至鞭策演出向前而存在。
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放在片子说话里，咱們經常會听到如许的習用法例：
正面脚色要打顺鲜明得磊落，背面脚色要打底光（從下往上打）显得阴沉，抵牾的脚色要打斜侧鲜明得介于明暗，深邃深挚的脚色要打頂鲜明得脸部深奥，等等等等。
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（片子《教父》可谓用光經典。）
這就是在用灯光介入人物塑造。
放到歌腕表演舞台上，固然用光很难做到片子般邃密，但最少應當做到有念頭、成心识地用灯光介入演出。
说得直白一些，就是要清晰這一束光為什麼而打？怎样打？與演出何益？
也许是此次台灣分會場里缺乏强有力的履行导演，致使萧敬腾和Lala在剧院内演出的用光存在這個致命的問题：
缺乏念頭。
比方咱們前篇评讲Lala演唱《克卜勒》的時辰，曾说過開場播放小女孩灌音的部門灯光给的過分阴沉，不管是布景光仍是人物光都幽幽悄悄，彻底與演嬰兒腹瀉,出情形离開。
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這就是無思虑的、模式化的用光表示。
雷同另有比方萧敬腾演出《太阳》這首歌時的用光，這是台灣分會場第一次表态，实在把我吓了一跳。
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全程光束灯開满摇動，上下翻飞，光線四射，時而金灿時而冷峻，隔着屏幕都感觉刺目。
配上萧敬腾的oversize外衣搭配骚气的粉色高腰阔腿裤和花衬衫，夸张得恍如90年月的迪斯科舞厅。
但是歌腕表演的音樂和跳舞又并不是蒸汽波迪斯科，這就致使全部演出气质十分拧巴。
可以说是舞美大大拖了演唱的後腿。
雷同的环境另有不少，大師有樂趣可以细心回溯台灣場的往期演出，略加思考便會發明。
再说到運镜。
對付影視艺術而言，镜頭和灯光同样不但仅是記实舞台上產生的事，更應當有念頭地介入到演出中，营建戏剧空气、鞭策情节前行。
比方大師必定都据说過這個術语：特写。
特写在镜頭说话里就是拍摄被摄工具的一個局部，好比嘴角的微笑，好比鬓脚的鹤發。
以是给特写前咱們必定要晓得為什麼而特写，被放大显現的局部是不是有衬着@情%A49VT%感或推%1jYr2%動@情节的感化。
在舞台演出的拍摄中也是同样。
好比咱們提到過的吉克莞尔的一笑和手指的挑動均可以刹時動员观眾的兴趣：
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再好比抓拍到歌手的汗水也能够显出其演出的投入與奋力，引發观眾共情。
可是咱們在萧敬腾的演唱中會常常看到如许的特写：
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不但特写抓拍到的脸色很不天然，镜頭從下往上的視角也给得十分奇异，看上去有些压制，而且犹夷由豫忽推忽拉，上一秒几近要亲到歌手脸上，下一秒又猛地拉远。
如许的镜頭说话就是不带思虑，為拍而拍。
一样的問题還產生在决赛的運镜上。
在林豪杰和萧敬腾的联腕表演中，镜頭從全景的摇移敏捷给到林豪杰特写，给的時辰還晃過了再移回来，刚捕获到有價值的發力特写内容又猝不及防線移開，運镜速率、精度與機會都讓人不适。
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若是對大幅度挪動運镜没有实足掌控，倒不如多一些固定景别和小幅游镜，最少不會拖累演出结果。
说到這里不能不提一句，咱們前文说到旁观現場演出和屏幕演出有很止滑墊貼,大的不同，除面临面的直观打击，屏幕内運镜的失准也會大大影响观感，折损结果，對长途竞演歌手更是不公允。
别的，舞台所用道具也反應出一样的問题。
比方本場Lala的演出，伴舞全数带着印有她脸孔的大號纸质面具，其实是又简陋又诡异，布满便宜综艺感。
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实在除舞台审美上的後進，在音频质量方面台灣會場也一向存在缺點。
咱們前篇提到過台北小剧院的声場問题。
在节目入耳起来很较着，演播厅录制的演出声場宽敞，颇有live感。灌音棚录制的演出就有灌音棚的特质：声場小但细节清洁、清楚。
而台北剧院内录制出的音频既缺乏應有的宽敞声場和丰硕動态，也没有灌音棚的清楚與清洁，特别是大動态的显現中各声相显得十分粘合且聒噪。
這與声音采样和後期建造都有必定瓜葛，但采样真個限定该是重要缘由。
到了這一次的决赛，林豪杰和萧敬腾的声音抢频紧张，JJ唱主声的時辰声音盖没了萧敬腾，比及他唱和声時声音仍是盖没了對方。
這些本该是在排演中經由過程调解声音参数来补充的問题，不知為什麼仍是呈現在了终极显現里。
别的，Lala和韦禮安的声音结果也存在着较着差别。
不能不说，台灣部門的建造團队比拟内地和日本部門的團队，在水准上存在较大差距。
歌手們的表示
關于歌王之战中歌手們的表示，這里重要说几個往期不太说起的問题：
1.關于音准
咱們之以是几近不會商走音、跑调之类的問题，是由于一来录播节目都颠末了後期修音，一般不會讓你听到音准、节拍、動态差等等普罗公共也能一耳朵听出来的低级問题。
以是咱們只能说某首歌曲有比力重的修音陈迹，但不克不及就此定論歌手音准欠安。
二来实在現場演唱有個此外音准误差（就是大師常说的走音）是很正常的征象，名家大家也不破例。
特别當意兴上涌、情之所至的時刻，有一些些节制上的不精准反而是演出的一部門，只要不外于离谱、不离開作品自己，就是可以包涵并值得赏识的。
就像咱們在调试音响時辰常會说，甚麼样的状况是最佳的？参與過载與不外载間且稍稍過载的临界状况是最畅快、最震動的。
不说歌手們，哪怕是钢琴名家在無私吹奏的時辰也會错音错拍，但投入的状况和壮大的共情足以讓這些失误眇乎小哉。
更况且用血肉之躯完成的声樂演出本就是一門失误的艺術，做到時刻精准又谈何轻易。
但话说回来，如是频仍地走音甚至大段地跑调，那就不是失误的艺術，而是根基功有重大缺點了。
（走音是個體音偏，跑调是整句离開歌曲的调性。）
根基功有重大缺點不應是在《歌手》舞台上呈現和會商的問题。
以是咱們會很清晰地發觉到，往季候目一到了决赛直播就恍如開启了照妖镜，歌手們城市比录播時唱得“差”一些，這是很是正常的。
乃至這类反差還成為了节目标一大看點，大師都翘首期盼直播中的演唱车祸带来新一轮的段子與谈資。
饶是如斯，往季绝大部門歌手仍是承受住了真現場無修音的磨练，就算有一些误差也在合情公道的范围内。
印象中只有两次比力紧张的失误：
13年总决赛黄绮珊和The One合唱《Without You》，黄妈期近兴部門整段跑调、阐扬变态。
16年总决赛老狼搬来摇滚老炮天團合唱《禮品》，從栾树起頭由于久疏战阵而频仍走音、错拍。
（随意一回想，接待弥补）
但是到了這一季的决赛，走音盛况倒是广泛而变态的。
起首是林豪杰和萧敬腾的《Hello》。两人從一起頭的合唱起就和得有误差，而且误差几近從頭到尾都存在。
在小我演唱部門两人也有分歧水平的走音。
此中JJ相對于走得更紧张些，低音偏低，高音偏高，這就阐明演唱节制遭到了气味發力和卸力的滋扰，没有连结好均衡的状况。
接着Lala挑了一首旋律不容易捕获且速度又比力快的Funk舞曲《管他甚麼音樂》，走音环境可想而知。
我感觉從比赛角度说這是一個選曲上的决议计划失误。分歧于有機遇多種测驗考试的通例赛，在一槌定音而且仍是無润饰直播的终极决赛里，應當選擇本身最有说服力也最有演出信念的压箱之作。
最少不應選擇本身不长于同時也不敷認识的舞曲。
（但有需要弥补的一點是，Lala在這首歌里充实展現了高音區本身声音的宽度和气力，特别是比拟同台的韦禮安，作為女歌手气力却更胜男歌手，算是對证疑她高音费劲的有用回手）
再日後MISIA登場，演出中规中矩也冷静稳健，演唱几近没有失误。却是為她帮唱的吉他手女孩在和声部門有比力较着的走音。
從MISIA被镌汰後异样掉的模样形状中，我猜想她應當是想把當天的最好状况保存在第二轮高难度的《Everything》里显現出来酵素產品，。
成果适得其反。
以致赛後她也直言早知如斯就把《Everything》放在第一轮唱了。
作為一個功成名就、声誉齐身的國宝级歌手，她的當真在赛制有失公平的布景下特别讓人心疼。
在她以後登場奇袭并把她镌汰的是咱們的Tia，同時也是整場最使我不测和绝望的一名。
後半段整段的走音，气味支持虚浮，声音位置浮浅，再加之不和谐的走姿和舞步（咱們後文會细说），演出乃至有失职業歌手的風采，更别提称王称後。
紧接在Tia後上演的即是本次歌王战最大的劫难現場——彭磊携新裤子樂队帮唱周深。
声樂是一門艺術，艺術在天马行空的上层修建之下遵守必定的根基章法，不然艺術形态自己就落空了存在的根本，酿成平常而指。
彭磊在唱歌這件事上彻底没有章法。
不管是气味的運轉、發声的念頭、傳声的比例仍是咬字的口型，甚至脸色和形體動作，都不具有歌手的职業特性，真個是胡来一气。
在這里万万不要说樂队是樂队，歌手是歌手，不克不及按歌手的尺度请求主唱這类给不思朝上進步找台阶下的歪理邪说。
主唱起首就應當是一個歌手。就像莫非弹吉他的不叫吉他手，敲鼓的不叫鼓手吗？
新裤子建立于1998年，演出生活跨越20年。彭磊本年43岁，唱了20多年的歌。到今天交出如许的演唱程度，是小我問题也是情况問题，咱們都该忸捏。
咱們國度的摇滚音樂成长缓慢，除一些音樂外的实際缘由，和樂队主唱們广泛唱得太烂也有不成朋分的瓜葛。
這一場搅局的帮唱也完全打乱了周深的演出，挤压了他阐扬的空間。
实在從演出的不乱水平来看，從客岁好声音决赛被網友們讥讽“力证音响没有坏”的冷艳帮唱到本場有限的演出空間里力求挽回演唱秩序的表示，足以证实周深是一名很是不乱的歌手。
這份不乱包含演出状况和声音质量，也包含咱們方才會商的“音准”問题。
很遗憾，這場歌王战直到周深登場，才有第一名歌手展示出职業歌抄本该有的音准能力。
更遗憾的是，被挤压了演出空間的他首轮就遭镌汰。
实在客观地说，他與奇袭并镌汰她的吉克隽逸在演出上各有千秋，两人胜算對半，终局視阐扬而定。
是以這一次输给了吉克其实不算一件不成思议的事，只是绝不该该以如许非正常的方法竣事战役。
而反观接下来登場的吉克和许魏洲，是我認為的第一轮最好演出。
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两人一黑一白，一俯一仰，相互调動情感，相互推動演出，共同的榫頭與演唱的质量都连结得十分正确與不乱，直至扫尾的嘶吼长音趁热打铁，极致發泄。
别的吉克在這首歌的演唱中有一些小轉音的处置十分添彩。能在高压的直播情况下显現出丰硕的演唱细节是十分不容易的。
所有歌手中最後登場的華晨宇和李宇春也联袂带来了一段不乱有质量的演出。可以说最後两首歌曲為全部第一轮挽回了水准和可看性。
只是理性地说，這一段演出在不乱的同時是有一些取巧成份的。
比方這首《西門少年》的主體是说唱，但若以说唱音樂的尺度去评判，李宇春的音色缺乏低频和声芯的颗粒感。
而且這首歌里两人的flow不免难免過于单一，语感和速度也达不到说唱應有的刺激與震動。
别的，整首歌的扫尾在配樂已停止的环境下，两人用清唱反复了两遍歌曲的魂魄格言：
“ 我要如最初的阿谁西門少年
不畏流血不惧蜚语不绝奋力奔驰下去。”
但在分開配樂衬托後，两人把這两句“念”得松垮绵軟，几近已丢掉了演唱状况，毫無字里行間的断交派頭。
如许的扫尾刹時flop掉了前面歌曲主體所尽力营建的热血空气，
演出還没竣事就丢失掉状况是業余的表示，很是不该该。
是以，两人的這段演出應當说没有大失误，却也不敷完备，质量及格有余，良好不足。只是在惨不忍睹的第一轮里已首屈一指。
至此每位歌手都已登場，也都接管了直播照妖镜的磨练。
教员想弥补说的是，作為一個歌手的本职，是先把歌演好、唱好。万万不要焦急玩弄一些看似前锋的观點，给本身扣上高格调的帽子。
基层根底不稳，上层也必没法多留人。
弥补一個挺成心思的细节。
有不少網友把吉克和Tia的開場秀评為全場最好的演出，由于演唱不乱、丰满、有张力。
很惋惜的是，不知录制現場有否直接演唱，電視播出的很较着是预录制好的音频。
不太清晰為什麼要如许放置，也许是歌手對歌曲或新填的中文歌词還不認识，對着镜頭挪動演出又没法看提词器的原因。
以往节目經由過程通例赛录播與决赛直播構成反轉的看點，而這回直接在决赛里玩了把预录與現演的反轉，真是比拟更直接，更刺激。
2.舞蹈
犹如相声要會“说、學、逗、唱”同样，在咱們的行话里，及格的歌手應當练會這四個字：
“唱”、“念”、“做”、“打”。
唱指讴歌，即把人声樂音化以表示歌曲的能力。
念指念白，即舞台演出中的台词，包含咱們認识的说唱，均可以称為“念”。
做指做派，即舞台上的“范兒”，举手投足有無镇得住舞台、勾得住观眾的派頭。
打指動作，即肢體演出，若是演唱的是舞曲，那末就是跳舞動作了。
因而一個好歌手，應當能唱、能说、能演（“能装”）、能跳。
若是不长于舞蹈，那末最少應當學會藏拙。
好比避開舞曲类型的演出，好比可以练習一些简略都雅且有影象點的舞台動作，讓观眾發觉不出本身不善肢體演出。
咱們可以遐想到很多成名歌手，他們有着本身标記性的動作，乃至引得大師會商、仿照，而不會有人去探讨抛開這些動作他們的肢體是不是拙笨。
比方花花與吉克隽逸，他/她們舞台跳得好欠好還没有可知，但两人都有着本身在舞台上習用的飒爽動作：
花花的手势和踩凳，吉克的甩頭和扭胯等等。
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在本場歌王战中，歌手們也有能拿出出色跳舞表示的，比方萧敬腾在第二轮的《猴笼》中的编舞，既有Hip-Hop的元素，也有在快要Michael Jackson分開第11年之際致敬先辈巨星的象征。
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此外從唱的角度说，這段演唱不管是不乱水平、声音质感、音色张力和投入水平，都是一次高水准的live演出，是歌手气力完备的表現。
這段演出综合来看在第二轮中可以称得上最好。
而在同場中我想说的背面例子是袁娅维。
在選擇了《So Crazy》這首李玟刊行于2002年的，在那時華语音樂世界十分前卫的Hip-Hop舞曲後，她是如许登場的：
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讓我遐想到了前一阵被热议的Angelababy式女能人：
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演出中她是如许舞蹈的：
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讓我又想到了《百变星君》里周星驰化身的黄老太。
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弓腰驼背，提肩摆臂，总之夸张又别扭。
咱們無妨看看李玟是怎样唱和跳這首歌的：
從“唱、念、做、打”的角度说，Tia前三样做得都不错，特别是唱和做。唱有本身的气概，做有撩人的气場，不過必要晋升唱的不乱水平和绝對能力。
但“打“方面，也就是肢體演出的能力上却有很大短板。
若是成心成长成具有综合演出能力的歌手，甚至在今天的期間里向李玟如许的歌後水准挺進，那末應當要做到會跳、善跳。
3.關于歌王
歌王战闭幕後有很多網友质疑華晨宇夺冠是不是公道，教员想说说本身的概念。
起首我感觉成果是公道的。
若是单從歌王战當天的综合表示看，我心目中的最好也會從花花和吉克當選擇。
（惋惜MISIA只有一轮演出的機遇，而且阐扬空間有限。而第二轮演出冷艳的萧敬腾亏损在第一轮。相對于而言，花花和吉克在演出有看點的同時两轮都阐扬不乱。）
于此条件下我想弥补的是，花花在唱歌這件事上仍有比力大的缺憾。這個歌王奖杯對他的职業生活来讲，颁得過早了，更未必是功德。
在前篇中已频频提到的声道梗塞問题這里就再也不赘述，大師可以往前温習。
今天重點要说的，是歌曲演绎上的問题——那就是深层感情的表达。
由于够敢演加上够能唱，花花十分长于声张外溢的“浅层”情感表达，暴怒的、狠恶的、桀骜的甚至阴鸷的，這些情感尽情地显現在他的声音與脸色中。
那末與之相對于應的，甚麼叫深层的感情呢？
是颠末時候沉淀與發酵後，更内敛、更深奥也更浓烈的感情。比方關于铭肌镂骨的恋與失恋，“说散就散”是眼下的断交，颠末時候浸禮後是甚麼呢？
“ 我曾具有你，想到就心伤。”
——林宥嘉《心伤》
對，不是狰狞躁郁，是心伤，是此情可待成追思，只是那時已怅惘。
因而一触及到這種更深层的感情表达，比方《咱們》，花花便會表露较着的表达短板。
例如说，他在演绎這種的歌曲時無一破例城市参加大比例的哭腔與梗咽——經由過程外化的状况来奋力显現情感，恍如在说：
“你看，我好惆怅，我都哭了。”
這反而是感情内核鞭策不足的表示。
存在一样問题的另有萧敬腾。這就是為甚麼他唱《猴笼》讓大師直呼過瘾，而唱《太阳》、唱《微光》、唱《你啊你啊》會讓人倍感“油腻”的缘由——
由于浮于概况。
粉丝們看到這里先别焦急辩驳，無妨耐烦看下去。
咱們来比拟另外一位歌手，说说深条理的豪情要若何演绎。
這位歌手叫陈奕迅——可以说是在感情表达上修炼得大象無形、至高無上的代表人物。
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他是《咱們》的原唱，别的他也有關于精力病患群體的作品，叫《狂風雨》。
陈奕迅是怎样唱這一类歌曲的呢？
用较低的声音位置、充分的胸声、叹息的口气和败坏天然的咬字，娓娓道来地唱出一首歌。
此中的事理是甚麼？
起首，深层的感情以其深奥内敛，其实不像浅层外在的情感同样能很快被观眾了解。因歌手在演绎的時辰就必要先把故事讲好——
讓观眾清晰地晓得產生了甚麼事，為什麼有此情深意重，故而再遐想，故而再共情。
就像咱們也许會没有详细缘由地心境愉悦或低沉，但必定不會没出处地感伤或寻思。若是不交接大白，观眾很难投入情境。
記得在最起頭执笔樂评，專門写到陈奕迅的時辰我曾打過一個例如：
假如有天一名朋侪来造访，他/她想向你倾吐一件悲伤事。
试想若是他梗咽抽泣，不克不及本身，你是不是會惊吓多于冲動？若是他娓娓道来，黯然神伤，你是不是會更易感觉到他的精力世界，更易触景生情？
说的就是這一點，在声樂说话中咱們称為“叙事能力”。
你的腔调，你的音色，你的状况是不是能讓观眾心平气和地听你讲故事，而非在观眾還没生理筹备的時辰衬着情感，是完成深层感情演绎的第一步。
而花花和萧敬腾恰是缺乏這类叙事能力，在铺排故事的部門常常腔调僵硬，音色挤窄，情感坦露過急，逗留在概况空气的营建中，越奋力却越把观眾推出情境。
（我印象很深的是萧敬腾的代表作之一《你》，這本是一首很深邃深挚的作品。由于版权的原因不克不及插入在文章里，大師可以带着咱們今天會商的問题再反過往来来往听，看可否感觉出叙事表达上的問题。）
叙事以後，咱們再简略说说深层感情中的情感演绎。
在情感演绎方面，声樂演出和戏剧演出是大略共通的，都是在顺從既定情形由既定脚色生髮，即是所谓的“合情公道”。
以是咱們無妨用更直观的戏剧演出来举例子。
客岁火热的导演選角真人秀《演员请就位》中，陈凯歌导演引导牛骏峰與郎月婷演出了一幕改编自片子《海洋天國》的片断：
此中有個象征深长的细节是，排演中饰演姐姐的郎月婷對自闭症弟弟忽然狂躁爆發给了很大的反响，發急不安地上前抱住，连声抚慰，严重又谨慎。
陈导看後说，弟弟從小自闭，這类歇斯底里的状况天天都要上演，姐姐早應當司空見惯，不應反响如斯之大。
因而在正式演出中，姐姐看到弟弟爆發，只是背過身去紧咬嘴唇，默不出声地继续做着手里的事。
這一個变化，讓情感变得更合情公道，也更有時候付與的深邃深挚厚重，引人心疼。
另有雷同的例子，是在《演员的出生》中宋丹丹引导年青演员時所说的话，大意以下：
“今天你要演出的是妈妈過世了三年。若是你呼天抢地哭哭啼啼，那是妈妈刚過世三天。相反，若是你只是轻轻叹一声：
‘妈已走了三年了，時候真快啊。’
情感立即就真实了。”
這傍邊的奇妙，信赖大師几多已能领會到。
不是没有情感的涌動，只是更禁止，更深邃深挚，也更繁杂。
就像對付离人的追思，已不但仅是初時的伤分袂，更有忆往昔以慰目前的象征。七分悲情外另有三分暖意，显得非分特别動听。
实在同舞台上也有一名歌手有如许深层的叙事能力，那就是毛不容易。若是说高音可贵，我倒感觉這类能力更可贵。
只惋惜眼下他的唱工根柢其实是太亏弱了，否则将會是很是超卓的歌手。
最後说回華晨宇。
他在這一季带来的原創作品广泛有着弘大的款式與多元的世界观，讲环保，讲神性，讲臆想，讲多重人格等等。
這也许是他現阶段創作的風向。
因而很多樂评蜂拥而上誉之以“人文色采”。
不少人说這個词，但很少有人能说清這個词的寄义，只是借来拔高格调。
甚麼是人文？
以高于常人类的視角鸟瞰人类文明，凝炼此中的菁華與奥义，并反哺予人类。
要站到高于常人类的視角又谈何轻易？深挚的文化积淀與广漠的圣贤胸怀缺一不成。
這里還触及到另外一個被用滥的關頭词，叫悲悯。
“ 怜我眾人，忧患实多。”
若是有人文的高度，而没有悲悯的情怀，试圖以神性的視角审阅人类後又不回到人类的視角去表达，去關切，那末這类神性即是虚無的，表达這类神性的艺術也离開了人类艺術的范围。
（说直白點，便不是给人看的了。好比咱們说對牛抚琴，用琴声去批评牛低下，牛也不會是以去進修，只有同為人材會有共识。人类艺術對付牛来讲是没成心义的。上升到人與神同样如斯。）
而作為風行歌手，明显离開人类艺術不會是方针。以是要晓得悲悯。
只是這個词的款式太大，份量過重，的确是深层感情中的深层感情，對付尚在浅层的花花又岂能等闲地表达出？
因而咱們會看到他在作品里用貌同实异的词采和满腔剧烈的口气去表达如斯弘大的命题，也许本身也不大白本身在唱甚麼。
其其实咱們現代風行音樂成长的銀河中不乏具有高度人文精力的先辈，比方大師認识的Bob Dylan、Beatles、Elton John、Michael Jackson等等，包含也许是華语音樂世界最具批评精力的音樂人罗大佑。
他們也讲战役，讲社會，讲轻視，讲人类個别生命的懦弱不胜與團體文明的光辉傳播。
咱們来看看得到诺贝尔文學奖Bob Dylan歌词是怎样写的：
“ 《Blowing in the wind》
《谜底在風中飘荡》（节選）
How many roads must a man walk down
一小我要走過几多路
Before they call him a man
才能被称為真实的人
How many seas must a white dove sail
一只白鸽要飞過几多片大海
Before she sleeps in the sand
才能在沙丘安息
How many times must the cannon balls fly
炮弹要几多次擦過天空
Before they‘re forever banned
才能被永久制止
The answer, my friend, is blowing in the wind
谜底啊 我的朋侪 在風中飘荡
The answer is blowing in the wind
谜底它在這風中飘荡 ”
不必要艰涩诘屈的说话，不必要缭乱繁芜的意象，只是用天然的笔触與奇妙的借喻诚恳地表达出来。
就像花花刚出道時的冷艳之作《炊火里的灰尘》，林夕在整首词中没有效任何冷僻字词或讓人费解的意象，却诗意而深入地表达出一沙一世界的绝好心境。
“只有我，守着恬静的戈壁，期待開花開。”
是以啊，所谓大款式高格调的优异词作，不在用词深邃，反在化繁為简并连结柔美的論述能力和深種在文句間的博识情怀。
词作如斯，演唱也是如斯。
在2000年月後的華语主流音樂世界里，咱們仍然能從周杰伦、蒲月天、吴青峰等等优异音樂人的一些作品中看到如许高度人文色采的灿烂。
若是當打之年的花花想作為新期間的代表担當這般情怀與任務，那天然是极好的。但這就對創作者本身修為提出了更高的请求。
由于選擇了环保主题，以是绝對公理地發泄愤慨；由于選擇了七重人格，以是光明正大地過幻術瘾，這都是很粗浅的演绎。
要踏踏实实地去积淀，真真实实地去理解，用内而生地去悲悯。
切不成只把深层内容看成浅层表达的踩脚蹬。
1. 谈谈華晨宇和袁娅维
16年起我起頭执笔樂评，最初以清點海内歌手起步，第3位就写到了Tia。當時候乃至還没写王菲，没写如日中天的邓紫棋。
她在《中國之星》里有着强烈小我特质的演唱给我留下了很深入的印象。那時坐在現場我就在想，這個密斯不久以後應當會是華语女歌手的代表人物。
而對付華晨宇，
我也几近每次都用最长的篇幅评说他在节目里的演出。
可是如今為甚麼不敢公然说支撑了呢？
我想從近来的一出口舌纷争提及——
浙江卫視《天赐的声音》中评审丁太昇直言唱作人高進唱得太“土”，高進立即還击，节目播出後两人還在微博激辩了数回合。
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事務自己大師看個热烈就好。
丁太昇确當面直言當然十分失仪，也没有给出具有说服力的诠释，但真正讓我大跌眼镜的，是高進的答复。
他是這麼答复的：
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這是何等可骇的忘八逻辑啊！
起首，按照公然資料，高進是學過音樂的，而且是在中心音樂學院完成的深造。
關于這一點，在佳宾@讲%n9妹妹1%话@历来似假实真的《吐槽大會》里曾有過一段讥讽：
以是在中國最高音樂學府中心音樂學院深造的是甚麼？舞蹈吗？
從這里也能够看出，高進作品中的音樂性的窘蹙是很多人的共鸣。
而他竟然把這归罪于本身發展的泥土。
北方没有好音樂吗？
固然不是。北方多的是优异的音樂人和傳播于世的高水准作品。
咱們在前篇中曾提到“南腔北调”的观點，意指南邊更长于唱，北方更工于曲。（大師可以回归一下第9期）
跟着元明起國度政治文化中間北迁，以後历代以北京為首更是汇集并傳播着中原千年的禮樂文化。
高進17岁就加入讴歌角逐获奖，若是本身有心肄業，哪怕以此為出發點，又是在北京深造，怎能指责说没有好泥土？
咱們恭敬的刘欢教员也是從大學起才正式接触體系的音樂進修，而且仍是操纵课余時候。
讓人毛骨悚然的，恰是這类不思朝上進步還自我麻木的逻辑被理直气壮地看成真谛。
咱們常常能听到雷同的掉包观點的逻辑另有：
“樂队的主唱不必要唱工，只必要朴拙。”
“音樂没有黑白，每種音樂都有存在的價值。”
看上去颇有事理對吗？
可是朴拙和唱得好，音樂的種类和音樂的质量，其实不抵牾。
為甚麼要把這件事的會商放在這一段前面说呢？
固然不是说花花和Tia的作品格量與高進的作品格量等同。
只是，對付一個創作人，對付一個有任務有情怀的從業者，咱們要警悟這类無不同互夸的民風，更不克不及習气于此中甚至信觉得真。
就像對付Tia，节目里經由過程她本身和其他歌手的口成心偶然地通報着一些命题严厉却論断轻浮的概念：
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中國最利害的女歌手，明珠暗投，历届观眾不可。
那末，Tia是如今海内最佳的女歌手吗？
固然不是。
正如前文所言，Tia是优异的，但离到达颠峰，离称王称後，另有很长的路要走。
观眾真的不可吗？
实在纵观海内風行音樂的成长，咱們會發明每代观眾都有本身追捧的主流音樂面孔，可以大略地分為：
65後听邓丽君、罗大佑、谭咏麟、张國荣，75後听四大天王、王菲、张信哲，85後听周王陶林和唱着他們作品的小天後天團，而95後直至00後则在听世界音樂——愈来愈难介定主流面孔。
作為接触無数學员的声樂教员，對如许的代際不同感到尤其较着，也倍感欣慰。
咱們的观眾实在一向在前進，在打開眼界，在逐步向世界前沿的風行音樂挨近。
從社會學的角度说，每代人都必要意味本身期間精力的文化圖腾，在言行和艺術中@表%RoRSb%現得特%Lt6Ho%别@较着。
他們會有本身的说话習气、举措准则、审美尺度，和音兴趣味。
是以，期間以实時代中的人是從不排革退新，甚至是渴求改造的。
固然，正如咱們第2期中做會商的那样，有各種客观身分制约了公共广泛音樂审美的提高（經濟的後進，教诲資本的匮乏等等）。
但去報复面對這些身分制约的人們在做法上與诘责他們何不食肉糜無异。而他們实在也并不是《歌手》节目标受眾群體。
再说開一些。
對付一個音樂人，若是做的事超然物外的神樂仙章或音樂实行，那末不應干预干與听眾数目几何。就像窦唯实在每一年都在刊行專辑，19年一口吻發了10张。但咱們什麼時候見他關切過有没有人听，可否听懂？
若是做的是接轨世界前沿的前锋音樂，在風行文化起步较晚的海内受眾有限是必定的，又何须强求呢？
实在说白了，可以或许登上亿万眼光聚焦的殿堂级节目，虽有挫折却也一起走到了决赛，自己就是具有了很多受眾的证实。
反過来，如果然的想更走近公共，那就要像前文说的去真真正正领會百姓，關切糊口，晓得他們的所想，表达他們的所思。
同時作品也要有普世意义上的好，好比旋律動听且有影象點等等。
如斯對付本身音樂寻求的捐躯與中和也许是在所不免的，但终极能讓公共接管并引领他們前行，那将十分伟大，也更磨练創作者的才干。
而咱們有很多先辈恰是這麼去做的。
总之，等闲盛赞也好，求全公共也罢，這些概念是极為“三观不正”的。
若是把這些概念認真而自矜骄傲，那末作為歌手同時也是創作者的空間也就走到頭了。
更况且斟酌到Tia的春秋，她继续前進的必要是事不宜迟的，一旦错過便不复再有的。是以更不克不及被如许的心态迟误。
這讓我十分担忧。
對付花花来讲也是同理，歌王声誉的加冕，粉丝惊人的声浪，很轻易理性的思虑與甄别。
不少人担忧音樂圈向流量垂頭，感觉華晨宇夺冠是流量使然。
我其实不赞成。
我不感觉花花是無才而冠，更不担忧流量是洪水猛兽。比拟之下，没有流量存眷風行音樂的成长才可骇。
期間里有音樂偶像是何等值得光荣的事！
我更担忧的，是站在流量上的音樂人向流量垂頭，埋首在無邊的表彰和颓靡的诱惑中，再也不前進，再也不沉寂下来缔造更好的作品。
這就是我不敢再公然支撑本身爱好的两位歌手的缘由。
最後的最後，请大師毕竟把這档节目只當做一档電視综艺来看，切莫過于叫真。就像第一期里所言，教员评说的各種也只是想借此讓大師更领會唱歌這件事，理解歌手這個职業。
摆列了一下整季中我感觉最棒的12首作品(说不许過两天還會改主张)，每首标注了来由，大師可以在主页找到當期回看歌曲详评：
《寒鸦少年》-華晨宇（第1期）
《骑在銀龙背上》-MISIA（第2期）
《向着来日诰日》-MISIA（第3期）
《凄美地》-袁娅维（第5期）
《不难》-徐佳莹（第6期）
《直来直往》-吉克隽逸;《有可能的夜晚》-周深；《请别走》-MISIA（第7期）
《爱的外形》-MISIA（第9期）
《大艺術家》-徐佳莹（第10期）
《盛夏光年》-袁娅维;《Bye Bye》-观光團（第11期）
本季的唱评專栏到這里就全数竣事了，很感激大師三個月以来的守候與伴随。有幸能和你們聊聊唱歌，若是你們有所收成，我将满心宽慰。
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